Voice kan berätta mycket om en persons karaktär, beteende, vanor. Många experiment utfördes när det var nödvändigt att återskapa bilden med rösten. Resultaten var olika, men vissa egenskaper, såsom kommunikationsförmåga, öppenhet fastställdes ganska framgångsrikt.
Vilken hjälte som helst i en film eller serie har sin egen karaktär, som till stor del skapas på grund av rösten, eller snarare sättet att göra poäng. I vissa fall är det rösten som ger karaktärerna unikhet och charm, gör dem populära, för in denna bild i parodiprogram och praktiskt taget bildar ett varumärke.
Med tanke på detta faktum är det primära kravet för talaren när han ska rösta en tecknad serie närvaron av skådespelartalang, förmågan att reinkarnera internt, att ändra klangfärgen på rösten och sättet att tala på ett sådant sätt att det avslöjar hjältens karaktär,dessutom ofta en mycket svår karaktär.
Vem uttrycker tecknade serier?
Tecknade karaktärer uttrycks oftast av välkända skådespelare och musiker, för vilka reinkarnation är en daglig aktivitet, med väldefinierad diktion, vana vid atmosfären i en inspelningsstudio. Skådespelare som röstar tecknade är inte alltid lätta att känna igen på rösten på grund av den avsiktliga förändringen i klangfärgen. I andra fall är det svårt att förvirra skådespelaren, till exempel minns karaktären av Evgeny Leonov - Nalle Puh - uteslutande med sin ovanliga, men mycket uttrycksfulla röstklang, så det finns inga frågor om vem som uttryckte den tecknade älskade av många.
Urvalet av skådespelare för dubbning och dubbning görs alltid noggrant, ofta med humor, med hänsyn till skådespelarnas igenkännbarhet, egenskaperna hos deras karaktär, kreativitet och liv.
I Hollywood, när man dubbar tecknade filmer, är det bara förstklassiga stjärnor inblandade, ofta ställs höga krav på utländsk dubbning. Detta har en gynnsam effekt på röstskådespeleriets kvalitet, upptar skådespelarna och skapar ytterligare ett marknadsföringsskäl för att främja bilden. Om vi pratar om många berömda tecknade serier, röstades rollerna av kändisar vars namn aktivt användes i tillkännagivandena.
Moderne stjärnor i tecknad röstskådespeleri
Arbetet med att dubba tecknade serier är inte lätt, men roligt och intressant. De av de berömda skådespelarna och musikerna som röstade seriefigurer anser att detta är en lycklig möjlighet att kasta sig in i barndomen igen, andra bestämde sig för att behaga derasegna barn, och någon var intresserad av att ge en seriefigur sina egna egenskaper.
Låt oss till exempel nämna några moderna tecknade serier där kändisar uttrycker sina karaktärer:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Cars" (Dmitry Kharatyan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy sticker ut bland moderna stjärnor i sitt arbete med tecknade serier: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" och andra.
Ilya Lagutenko (Mumiy Troll-bandet) gjorde ett intressant projekt i den tecknade Moana, där han sjöng sången om en krabba. Texten korrigerades till och med något och lade till citat från musikerns verk.
Förhållandet mellan skådespelaren och karaktären är intressant att observera när Nikolai Drozdov, en berömd zoolog och programledare för TV-programmet "In the Animal World", bjuds in till röstroller. Det är lätt att gissa vilka serier Nikolai uttryckte – om djur.
Första tecknade serier med ljud
De första försöken med filmer med ljud började i slutet av 30-talet av förra seklet, vilket kvalitativt förändrade filmindustrin. Samtidigt skapar en okänd ung serietecknare, med en mycket begränsad budget, den första tecknade filmen med ljud, Steamboat Willie. Detta genombrott gjorde en legend av namnet på nybörjartecknaren. Idag är han känd för hela världen - det här är W alt Disney. I Ryssland, det första ljudeten tecknad serie är bilden "Street Across" om trafikreglerna.
Hur man röstar en tecknad film i studion
Processen att skapa ett ljudspår sker i en speciell studio. Arbetet är inte lätt, eftersom du inte bara behöver uttala texten, utan också följa rytmen, följa rörelsen på hjältens läppar, samtidigt som du tar hänsyn till handlingens sammanhang för att inkludera känslor när karaktären interagerar med andra hjältar. För att underlätta denna process visas en tecknad serie på den stora skärmen framför utroparen, och fördjupar honom därigenom i handlingens atmosfär.
Det är nästan omöjligt att rösta hela den tecknade filmen utan fläckar och utvikningar, så verket består av dubbletter, som sedan limmas in i ett ljudspår.
Så nu vet du var tecknade serier är röstade.
Röstimplementering
När man skapar en tecknad film från grunden, och inte när man uttrycker redan färdigt material, har skådespelaren mycket fler möjligheter att avslöja karaktären. Rösten ger karaktären karaktär, skapar hans personlighet, därför, för högkvalitativ poängsättning, sätts skådespelaren inte i en mycket stel ram. Dessutom får de om möjligt delta i bildandet av scenariot. Så när skådespelaren och komikern R. Williams uttryckte Aladdin kompletterade manuset manuset med fraser som kom att tänka på.
Om en skådespelare vänjer sig vid rollen, improviserar, börjar avslöja karaktären på sitt eget sätt, skapar en ljusare bild, sådana ögonblick, i samförstånd med regissören, är inbyggda i manuset.
Inledningsvis presenteras skådespelaren med en komprimerad videosekvens, som röstas instudio, sedan analyseras ljudspåret och animeringen anpassas till ljudet. Karaktärernas läppars rörelser är synkroniserade med rösten som agerar enligt de huvudfonem som tydligast återspeglar artikulationen. Ljudet kännetecknas av en speciell form på munnen, som ritas i tecknet.
Modern animation använder video av voice-over-processen för att vidareutveckla karaktärernas ansiktsuttryck, medan hjälten till och med blir som en skådespelare. Till exempel ser Donkey från den tecknade filmen "Shrek" ut som Eddie Murphy, som röstade för hjälten.
Det bör noteras att dessa tekniker är tillämpliga när man skapar en tecknad film i en modern studio med den senaste tekniken, ett team av professionella animatörer.
Hur man röstar hemma
Också i det här fallet behöver du ibland överdubba det befintliga materialet, men du måste komma ihåg att kvaliteten på läxorna aldrig kommer att jämföras med studion.
Om du vill kan du rösta tecknad film hemma, för detta behöver du bara en dator med nödvändig programvara och en mikrofon. Dessutom är det nödvändigt att utesluta alla typer av främmande ljud, eftersom. även det minsta prasslande kommer att förstöra hela arbetet. Innan röstskådespeleri rekommenderas att titta på videosekvensen mycket noggrant flera gånger och läsa texten, känna på karaktären, välja de ögonblick som behöver betonas.
Behovet av att rösta en tecknad film uppstår av olika anledningar (till exempel att översätta en utländsk tecknad film, skapa en författares humoristiska röstskådespeleri, skapa din egenprodukt), men i alla fall är processen väldigt spännande och kreativ. Samtidigt är det värt att komma ihåg att kvaliteten på hemmaröstskådespeleriet på många sätt är sämre än studioversionen. Om den tecknade filmen inte är planerad att visas i stor spridning, är det här alternativet mycket lämpligt.
Home Voiceover-utrustning
Du kan inte göra studioinspelning hemma, oavsett vilken utrustning du har, även om ett anständigt alternativ för personligt bruk är tillgängligt med den vanliga utrustningen som nästan alla har:
- mikrofon;
- ljudinspelningsenhet;
- dator;
- specialprogram.
Hemljudfunktioner
När du lägger över ljud på en videosekvens som redan har ett ljudspår måste du radera det i ett speciellt videoredigeringsprogram (program för videoredigering, radering av ljudspår, videoredigering är lämpliga). Att arbeta med ett sådant program kräver ingen speciell utbildning. Om du har några frågor kan du alltid vända dig till instruktionerna för att få hjälp.
Det andra steget efter att ha raderat det befintliga ljudspåret är att spela in direkt och sedan lägga över den nya rösten på videosekvensen.
För att bättre få in rösten i handlingen spelas en video upp parallellt med inspelningen, så att utroparen bättre förstår farten i handlingsutvecklingen och orienterar sig i text- och känslorflödet. Med detta tillvägagångssätt kan det enda negativa vara bruset som kommer in i inspelningen, vilket gör det mindrekvalitet.
Tecknade serier från andra länder
När du uttrycker en tecknad film filmad i ett annat land måste du ta hänsyn till den slutliga publiken, vem som kommer att se den och var. Teckningen är alltid väldigt känslomässig, och manifestationen av känslor och känslor i olika kulturer skiljer sig alltid ganska mycket. Skådespelare som till exempel röstar amerikanska tecknade filmer anpassar dem ofta till rysk standard så att karaktären uppfattas adekvat av publiken, även om ansiktsuttryck och ljuduttryck av känslor bland amerikaner är mer levande och uttrycksfulla.
